Inlägg märkta ‘Chris Shiflett’

Jag vet inte hur augusti slutade för er. För mig slutade månaden i dur. Årets hittills mest intressanta skivsläppsfredag var den 28 augusti. En stor mängd bra plattor och ett helt gäng som var bättre än så och tar plats på den här sammanfattningen av de senaste sextiotvå dagarna.

Till dig som inte har sett de här sammanfattningarna tidigare vill jag komma med lite konsumentupplysning. Du kan få hela årets bästa plattor tillgängliga enkelt genom att följa den här spellistan. Då får du också nyheterna lite före alla andra.

The Allman Betts Band – Bless Your Heart

När du sätter ihop Duane Allman och Duane Betts får du detta band, som precis gett ut sitt andra album. Det startar med ”Pale Horse Rider” för att locka in lyssnarna. Om du inte är fast redan då rekommenderar jag dig att hitta något annat istället för att lyssna på den här excellenta blandningen av country och rock från Usas södra stater.

Arlo McKinley – Die Midwestern

Jag tar hjälp av Savingcountrymusic.com för att beskriva det här lysande albumet. ”By leaning into the sense of helplessness and heartbreak, and touching on criminality and destitution, Arlo McKinley makes a strong, compelling case why the Midwest is inexcusably overlooked and under-appreciated as a muse, while making an effort to right that injustice by leaving a mark on the music world that cuts so deep, it’s difficult to impossible not to remember.”

Billy Raffoul – International Hotel

Den lilla staden Leamington, Ontario är tomaternas huvudstad i Kanada. Staden är också där Billy Raffoul föddes och växte upp. Han har en lätt slöjad, raspig och skön röst. Om du tar dig an ”Philadelphia” och ”Sundown on County Line” är du också snart fast i den här rösten, texterna och låtarna.

Blackwater Conspiracy – Two Tails & The Dirty Truth of Love & Revolution

Årets alla hjärtans dag hade en gåva från ett nordirländskt band, som gått mig förbi tills att semestern kom i år. Då upptäckte jag deras andra album ”Two Tails & The Dirty Truth of Love & Revolution”. Om du är vän av Faces och 70-talets The Rolling Stones är det långt ifrån omöjligt att du också kommer att hitta nya hjärtevänner i Phil Conalane på sång och gitarr, Brian Mallon på gitarr och körsång, Kie McMurray på bas och körsång, Aaron Connelly på keyboards och körsång samt Fionn O’Hagain på trummor. Om tycke uppstår ska du också ge dig i kast med deras debutalbum ”Shootin’ the Breeze” från 2017.

Blues Pills – Holy Moly!

Albumet är inspelad i bandets egna, nybyggda studio strax utanför Örebro. Elin Larsson stämma lyfter musiken och texterna till härliga höjder. Kan du sitta stilla när du spelar ”Rythm in the Blood” då behöver du antagligen hörapparat.

Colter Wall – Western Swing & Waltzes and Other Punchy Songs

Det är klassisk country och western på Colter Walls fjärde fullängdare. Följer du honom på sociala medier kan du se honom på hästryggen när han driver en hjord med kor framför sig. Hans barytonröst är lika fängslande som den alltid varit för mig.

Courtney Marie Andrews – Old Flowers

Courtney Marie Andrews är 29 år och kommer från Phoenix, Arizona, och det här är hennes femte fullängdare. Den röda tråden, som följer oss genom de tio låtarna, är uppbrottet från ett nioårigt förhållande. ”Genom de tio sångerna går hon igenom sorgens alla stadier. Hon börjar med minnena av det som var, allt det som hade kunnat göras annorlunda. Sedan tar hon itu med skulden, frihetskänslorna, tvivlet, förvirringen och uppgivenheten innan hon landar i den vackra ”Ships in the night” där hon tar avsked för gott med orden ”Hope your days are even better than the ones that we shared”.”, skriver Po Tidholm i sin recension i DN.

Dirty Streets – Rough and Tumble

På DittyTV kan du se americana och rootsmusik. Dirty Streets, som är ett skönt och skitigt rockband från Memphis, spelade in åtta av sina tidigare låtar och två Joe South-covers under en session på Ditty TV. Det är ett alldeles lysande resultat som bär fram rock, soul och toner från band som Faces, Humble Pie och blandar in tonerna från Motown och Stax. ”Think Twice” och ”Good Pills” är två exempel varför du bör lyssna in det här gänget.

Justin Wells – The United State

Född i Louisiana och uppväxt i Kentucky. Det är den snabba sammanfattningen av Justin Wells barndom. Han var med och startade gruppen Fifth on the Floor samt la ner den. Han gav ut ”Dawn in the Distance” för fyra år sedan som sin solodebut. Där hittar du en cover på Dire Straits ”So Far Away”. Några veckor efter Wells 38-årsdag finns hans andra album tillgängligt. Ta in ”After the Fall”, ”Ruby”, “Walls Fall Down” och de nio övriga låtarna på de här låtarna och du kommer att ha ett leende på läpparna.

Lori McKenna – The Balladeer

Vill du lära dig mer om hur Lori McKenna skriver låtar och hur det har varit att jobba med Dave Cobb som producent på de tre senaste albumen föreslår jag att du lyssnar på Walking the Floor. Det är Chris Shifletts podd, det vill säga en av  gitarristerna i Foo Fighters. Du får bland annat höra att Lori McKenna bor lite söder om Boston, men att hon pendlar till Nashville för att skriva låtar tillsammans med andra. En del låtar lägger hon undan till sig själv. De hamnar på hennes utmärkta album. ”The Balladeer” är inte något undantag från den regeln, snarare tvärtom. Lyssna exempelvis på ”When You’re My Age”, som hon gör med låtskrivarkollegorna Hillary Lindsey och Liz Rose.

Margo Price – That’s How Rumours Get Started

Margo Price har skrivit sju av låtarna tillsammans med maken Jeremy Ivey och resten av låtarna har hon skrivit själv. Hon har även varit med och producerat det nya albumet tillsammans med Sturgill Simpson och David Ferguson. Tillsammans har de satt ihop ett alldeles fantastiskt album. ”Letting me Down”, ”Hey Child”, ”Stone Me” och ”Gone to Stay” kan vara din ingång till Margo Price bästa album hittills.

Pacific Range – High Upon the Mountain

Det är inte svårt att höra kopplingar till Grateful Dead, Allman Brothers Band eller möjligen Chris Robinson Brotherhood när Seamus Turner, Cameron Wehrle, Nate Ward och Stewart Forgey i Pacific Range spelar sin musik. Det här är ett utmärkt exempel på vacker denna typ av rock kan vara. Varför inte börja med titelspåret som också är först ut på plattan?

Ray Wylie Hubbard – Co-Starring

Aaron Lee Tasjan, The Cadillac Three, Don Was, Chris Robinson, Joe Walsh, Pam Tillis, Paula Nelson, Elizabeth Cook, Tyler Bryant, Ashley McBryde, Larkin Poe, Peter Rowan, Ronnie Dunn och Ringo Starr är alla med och hjälper till på Ray Wylie Hubbards senaste album. Han är 73 år nu och har gjort ett alldeles lysande album. Börja från början och du har 39 underbara minuter framför dig.

Walter Trout – Ordinary Madness

OK Boomer är en fras som tonåringar och unga vuxna använder sig av för att avfärda eller reta det som av dem upplevs som föråldrade attityder och tankar framför allt från personer som är födda under 50- och 60-talet. Walter Trout är född 1951 i Ocean City, New Jersey, Usa. En skönt rykande bluesrockig ”OK Boomer” är vad som avslutar ett utmärkt bluesalbum för er som förstår storheten i det.

Zephaniah Ohora – Listening to the Music

Den här skivan har varit klar ett tag. Det är nämligen Neal Casal, som har producerat den. Casal tog sitt liv för nästan exakt ett år sedan. Här har han stått för en lysande produktion av Ohoras andra album. Ett album som står utmärkt på egna ben med skön, klassisk country.

Fem konserter. Det är vad det första halvåret har erbjudit. Eller egentligen så var det årets två första månader plus en dag som bjöd på de trevligheterna. Sturgill Simpson, Ian Noe, GospelbeacH, Charles Wesley Godwin och The Cadillac Three var de fyra jag hann med innan det blev Corona-tajm. I dagsläget känns det högst oklart om det kommer att bli några fler konserter överhuvudtaget det här året. Folkhälsomyndigheten säger att det kan bli aktuellt tidigast till hösten. Tidigast. Suget är åtminstone tillräckligt stort för att försöka hitta diverse substitut.

Charles Wesley Godwin på Twang

Årets första fredag skrev Fredrik Strage i sin krönika att ”Klimatkrisen hotar också det självdestruktiva rock ’n’ roll livet”. Är det möjligt att musikkulturen tagit tillbaka taktpinnen att vara i tiden från tech-bolagen? Strage skriver bland annat:

”Klimatkrisen riskerar att leda till fattigdom, svält, krig och naturkatastrofer – omständigheter som gör det svårt att leva ett ansvarslöst rockliv eftersom det blir svårt att leva över huvud taget. Ingen kommer att ha tid att glorifiera undergången, eller beundra bohemerna som säger fuck you till samhället, när det blir skarpt läge.”

Strages profetia blev som alla vet nu till någon del sann bara någon månad in på det här året när Corona-viruset lamslog världen. I mitten av mars försvann i stort sett alla inkomstkällor för artister och de som tjänar sitt levebröd på livemusik. Några som var ännu tidigare ute med behovet av att hitta mer klimatvänliga lösningar för sitt turnéliv var Coldplay, som redan i november förra året annonserade att de slutar turnera för att hitta sätt de närmaste två åren att få till ett mer hållbart turnerande. Jag tog liten notis om det, möjligen en liten knuten näve i fickan som jublade över att slippa ha dem ute på vägarna.

I slutet av mars dök Pearl Jam upp med ny musik på albumet ”Gigaton”. Där behandlas klimatkris, kritik mot det den orangea pajasen på 1600 Pennsylvania Avenue i Washington, DC. De värderingar Donald och hans medlöpare försöker sprida river isär och söndrar under mantrat ”Make America Great”. Smaklös president helt enkelt.

När det kommer till smak är det också något som Strage berör i mitten av april. Då konstaterar han att viruset även angriper vår smak och han har plötsligt börjat lyssna på Foo Fighters. Det finns heller inte en chans att han köpt en tidning med Dave Grohl på omslaget om han varit frisk. Hans vänner som drabbats av covid-19 berättar om sina tidiga symptom på sjukdomen:

”Metal-Christoffer, som fått sitt namn av att han är oerhört metal, fick ont i hela kroppen och svårt att andas. Det första tecknet på att något inte stod rätt till var att han under en London-resa förra månaden dansade till en Elton John-låt. Hipster-Kristofer, som fått sitt namn av att han är oerhört trendkänslig, uppvisade liknande symptom långt före någon annan när han i fjol inte bokade parrådgivning efter att hans fru Hipster-Elin råkat se Mumford & Sons i Globen. Nyligen twittrade han: ”Halsont. Men framför allt noll (0) smaksinne. Är det så här det känns att vara från Göteborg?””

Jag hoppas att livemusiken kan komma igång så snart det är säkert med lite större folksamlingar och även resor från Usa och andra länder. Jag har biljetter till ett antal flyttade konserter och misstänker att ytterligare några som ligger under hösten kommer att flyttas fram. Jag tänker särskilt på Joshua Ray Walker och American Aquarium. Live Nations styrelseordförande i Norden Thomas Johansson berättar i en intervju med DN att han tror att arenaspelningar kan komma igång under första kvartalet nästa år och att mindre spelningar med upp till två tusen i publiken kan komma igång senare under innevarande år. Jag hoppas att han får rätt och att det blir i enlighet med Folkhälsomyndighetens prognos tidigast i höst. Min egen abstinens efter levande musik på riktigt börjar ta sig oanade proportioner. Jag hoppas att jag inte behöver hamna i sits som den Strage beskriver i slutet av en krönika.

”För att hejda smittan överväger jag nu att betala 6 000 kronor för ett ex av Soft Cells ”Mutant moments”. Det kommer att svida men hälsan måste gå före allt annat. Förhoppningsvis inför Folkhälsomyndigheten snart högkostnadsskydd på medicinskt nödvändig vinyl.”

Jag tar själv inte stegen till vinyl, utan håller mig till väldoftande och nypressade MP3:or från både Bandcamp och Nugs för att få tillgång till hela konserter, som inte går att uppbringa någon annanstans. You Tube-användningen har också gått upp under de här månaderna och några favoriter därifrån hittar du strösslade på några ställen i den här krönikan.

Halvårets punktliga insatser

Under de här sex månaderna har det funnits en del försök att kompensera frånvaron av livekonserter. En del av min Alvedon under de här Corona-månaderna hittar du här.

Daniel Romano & The Outfit på Pustervik

Halvårets bok på nattduksbordet I: Messiah, säsong 1 (Netflix). Är han Jesus? Eller inte?

Halvårets artist: Daniel Romano gav ut ett livealbum den 15 mars. Det kommer mer om det senare. Dessutom har han begåvat oss massor av mer ny musik under våren. Fram till början av juni har följande nya släpp dykt upp. ”Visions of a Higher Dream” en 10-låters soloplatta, ”OKAY WOW” en 15-låtars liveskiva med bandet Outfit, ”Super Pollen” en 6-låtars EP, ”Content to Point the Way” en 10-låtars countryplatta med band, ”Forever Love’s Fool” en 22.36 minuters lång, enlåts-EP med bandet Outfit och Danny Carey från Tool, ”Outfit Do (What Could Have Been) “Indfidels” By Bob Dylan & The Plugz” hela Bob Dylans ”Infidels” i en lite mera rockande version, ”Spider Bite” ett 10-låtars punkrockalbum med Steven Lambke som gästvokalist och ”Dandelion” ett 10-låtars popalbum.

Halvårets livealbum i oordning I: Israel Nash – Across the Water. Den här dök upp dagen före min namnsdag i november förra året på Bandcamp. I slutet av maj dök den upp på Spotify. Åtminstone någon av låtarna är inspelad i Stockholm.

Halvårets bok på nattduksbordet II: Ockupationen, säsong 1-3 (Viaplay). Norge blir ockuperat av Ryssland med EU:s goda minne när norrmännen vill producera alternativ energis och slutar producera olja.

Halvårets bok på nattduksbordet III: Kalifat, säsong 1 (SVT). Risk för Isis-attentat i Sverige? Det behandlas i den här svenska kriminalserien. Tonåringen Sulle har fått upp ögonen för sin elevassistent som öppnar dörrarna till en ny fascinerande värld – den sanna vägen. Fem unga kvinnors öden flätas samman i en historia om religiös fundamentalism som förför och förgör.

Roger Karlsson på Huset i Huddinge

Halvårets livealbum i oordning II: Midland – Live from the Palomino. Min första flyttade konsert på grund av Corona-viruset var Midland. Deras Nalen-konsert är flyttad från mars till början av december. Jag hoppas verkligen att den blir av.

Halvårets bok på nattduksbordet IV: Den som dräper – Mörkret, säsong 1 (Viaplay). Några unga kvinnor har försvunnit och Jan är övertygad att det finns en koppling mellan fallen. Han tar hjälp av Louise, en f.d. profilerare, för att få en djupare förståelse av de som begår brotten.

Halvårets producent: Shooter Jennings har varit involverad i många album det här halvåret. Särskilda omnämnanden är de senaste utgåvorna från American Aquarium, Jaime Wyatt och The White Buffalo.

Halvårets bok på nattduksbordet V: Narcos Mexico, säsong 2 (Viaplay). Här är historien om Guadalajara-kartellens uppkomst. Om du inte får nog eller inte vill vänta till nästa säsong föreslår jag att du läser Don Winslows fantastiska trilogi om drogkriget i Mexico.

Halvårets livealbum i oordning III: Lars Winnerbäck – Globen 2019.11.29. En bra konsert som hade mig med i publiken. Vill du inte lyssna på Lasse kan du alltid höra mig klappa mellan låtarna på en bra Winnerbäck-konsert från samma dag som Israel Nashs live dök upp på Bandcamp.

The Raconteurs på Electric Lady

Halvårets bok på nattduksbordet VI: I maffians mitt, säsong 1 (SVT). McMafia är den engelska titeln på den här serien som har London som huvudsaklig spelplats i en maktkamp i den ryska maffian.

Halvårets livealbum i oordning IV: Midland – Guitars, Couches, Etc., Etc. Akustiskt och underbart. Passa även på att lyssna när grabbarna gästar Chris Shiflett i hans podd Walking the Floor.

Halvårets viktigaste sajt: Bandcamp har under de här Corona-månaderna varit en livräddare med ny musik från redan nämnda Daniel Romano. Många andra artister har gett ut livekonserter här, bland andra Drive-By Truckers, Margo Price, St. Paul & The Broken Bones och Father John Misty för att nämna några. Vid ett antal tillfällen har Bandcamp dessutom gett hela dagens omsättning direkt till artisterna, utan att ta något själva.

Halvårets bok på nattduksbordet VII: City on a Hill (HBO). Serien utspelar sig i Boston på det tidiga 1990-talet, en stad fylld av brottslingar som stärktes av de lokala polismyndigheterna, bland vilka korruption och rasism var normen. Biträdande distriktsåklagare Decourcy Ward (Aldis Hodge) kommer från Brooklyn och bildar en osannolik allians med den korrupta men vördade FBI-veteranen Jackie Rohr (Kevin Bacon). Tillsammans tar de sig an en rånarfamilj från Charlestown i ett fall som ska komma att innefatta – och i slutändan omstörta – hela Bostons rättssystem.

Halvårets bok på nattduksbordet VIII: Falsk identitet, säsong 5 (SVT). Kanske är det världens bästa spionserie? ”Den franska spionserien ”Falsk identitet” fortsätter hålla toppklass. Nervigare, mörkare och mer sexfixerad än förr. Femte säsongen är som att falla ner i ett kaninhål fyllt av statligt sanktionerade hackare, övervakning, svek och kärleksjakt.”, det skriver Helena Lindblad i DN i sin fullpoängsrecension.

Wilmer X på KB

Halvårets livealbum i oordning V: The Raconteurs – Live at Electric Lady. Det här är starten på ett projekt som Jim Jarmusch håller i och som Spotify finansierar. En liten livespelning och en coverlåt som tidigare spelats in i denna legendariska studio. Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence och Patrick Keeler rockar röven av de flesta.

Halvårets bok på nattduksbordet IX: When the dust settles (SVT). Vi får följa ett antal personer i samband med ett terrorattentat i Köpenhamn.

Ett missat album från 2019: Aaron Boyd – Until the End. Ett av de fem bästa albumen från förra året.

Halvårets livealbum i oordning VI: Ulf Lundell – Rockhead Live: #1 Sthlm Berns 22 dec. 2019. Två dagar innan julafton förra året hängde jag och drygt tusen personer till med Ulf Lundell i närheten av Nybroviken. En utmärkt söndagskväll strax innan jul med det största guldkornet i ”Av himlen sänd”.

Halvårets bok på nattduksbordet X: Bäckström (TV 4). Leif GW Perssons mordutredare Evert Bäckström har blivit tv-serie. Han gestaltas av Kjell Bergqvist på ett mer sympatiskt sätt än han framställs i böckerna.

Andra livräddare som inte finns på Spotify: Flyttar du över till Nugs.net kan du bland annat hitta sex av sju kvällar med Jason Isbell & The 400 Unit från The Ryman Auditorium från oktober förra året minus “Overseas”, som av någon anledning utelämnats från de här sex inspelningarna.

Charles Wesley Godwin hemifrån

Halvårets bok på nattduksbordet XI: Bosch, säsong 6 (HBO). Utgångspunkten för den här säsongen är Michael Connellys romaner The Overlook (2007) och Dark Sacred Night (2018) om mordutredaren Harry Bosch. Bosch gestaltas på underbart sätt av Titus Welliver. Henrik Bastin är inbland i produktionen där det filmas i vackra Los Angeles-vyer.

Halvårets livealbum i oordning VII: Thåström – Klockan två på natten, öppet fönster… En samling vackra låtar inspelade i Stockholm, Göteborg och Malmö.

Halvårets bok på nattduksbordet XII: Homeland, säsong 8 (SVT). I den sista, åttonde säsongen, av Homeland försöker Carrie Mathison (Claire Danes) att återhämta sig efter flera månader i fängelse i Ryssland. De fysiska såren läker, men hennes minne har skadats och denna psykiska skada är ett problem för Saul Berenson (Mandy Patinkin), som i sista säsongen är säkerhetsrådgivare åt president Warner (Beau Bridges).

Halvårets livealbum i oordning VIII: Father John Misty – Off-Key in Hamburg. Till en början bara tillgänglig via Bandcamp, men numera till en strömmande allmänhet. Tillsammans med symfoniorkester bjuder Josh Tillman på en underbar kväll i denna nordtyska stad.

Ett missat album från 2008: The Steepwater Band – Grace and Melody. Ett bra album från den här våren får mig att upptäcka historia också.

Halvårets trio av album

American Aquarium – Lamentations

DDet är märkliga tider. Den här plattan är släppt i maj. Den första maj. BJ Barham är sångare, låtskrivare och bandledare i American Aquarium. Han har gjort ett av årets hittills bästa album med Shooter Jennings bakom produktionsspakarna. Passa på att lyssna på ”Before The Dogwoods Bloom”, ”Start With You” och ”A Better South” för att förstå varför du också kommer att vilja lyssna ännu mer på den här plattan och även plugga in resten av American Aquariums katalog.

Daniel Romano – Daniel Romano’s Outfit: Okay Wow (Live)

Det är femton låtar på fyrtiofem minuter. Jag hittar ingen svensk recension av nya liveplattan. Däremot uppmärksammas den i hans hemland. Kandensiska Exclaim ger den en 9:a i betyg. Det är ett lämpligt betyg om skalan går till 5. Precis så bra är den här skivan. För att ni ska få en uppfattning om vad det är som händer på de här fyrtiofem minuterna, ger jag er samma beskrivning som finns i Exclaims recension. ”There was a show the Outfit played at Lee’s Palace in Toronto, opening for The Sadies, in 2019. The crowd, there for the headliners, put out a unified feeling after Romano declared his spectacle done: Seriously, what the fuck was that?”

Jason Isbell & The 400 Unit – Reunions

Sadler Vaden på gitarr, Amanda Shires på fiol, Derry DeBorja på keyboards med mera, Chad Gamble på trummor och Jimbo Hart på bas är de fantastiska personer som tillsammans blir The 400 Unit. De har tillsammans med Jason Isbell framfört förra decenniets bästa musik. De inleder det här decenniet i maj med en ett nytt och fantastiskt album. ”This used to be a ghost town, but even the ghost got out”, är textraden som inleder ”Overseas”, som gjorde sin livedebut redan under förra året. Texterna som Isbell skriver förtjänar extra uppmärksamhet. De är mycket genomarbetade och några av mina favoriter nu förutom den redan nämnda går att hitta i låtar som ”Dreamsicle”, ”It Get’s Easier” och ”Letting You Go”. I ”St. Peter’s Autograph” behandlar han hur han betraktar hur hans fru Amanda Shires sörjer sin nära vän Neal Casal som tragiskt gick bort förra året.

Jason Isbell & Amanda Shires spelar Reunions och lite till på Brooklyn Bowl, Nashville

Sommaren är här

”Pop i svensk tv är ofta bara sorgligt. Men det finns alltid undantag. Serien ”Hitlåtens historia” på SVT väcker förhoppningar om att framtiden inte är en förolämpning mot licensbetalarna.” Det skrev Markus Larsson i Aftonbladet en vecka efter att det första avsnittet haft premiär i januari 2010. Larsson fortsätter lite senare i samma krönika ”Idén bakom ”Hitlåtens historia” är enkel. På en halvtimme berättas historien om en hit utifrån en detalj, anekdot eller story. Första avsnittet handlade om Roxettes ”The look”, en tacksam historia om hur en kedja av slumpartade omständigheter och händelser ledde fram till att gruppen fick sin första USA-etta och blev ett världsnamn.”

Tidigare i vår hade den elfte säsongen av ”Hitlåtens historia” premiär på SVT. I avsnittet om Hasse Andersson, ni vet han med Kvinnaböske, och låten ”Guld och gröna skogar” medverkar Markus Larsson. Nu finns också alla 63 avsnitten tillgängliga på SVT Play. Passa på att kolla många bra historier bakom låtar som exempelvis ”Sweet Child O’Mine”, ”Wicked Game”, ”Some Die Young”, ”Black Hole Sun”, ”Ca Plane Pour Moi” och ”We Will Rock You”.

Där kan du sysselsätta dig om det skulle visa sig att den svenska sommaren inte blir som vi skulle vilja att den blir. Nu hoppas jag själv på en sommar mer i likhet med den för två år sedan, det vill säga varma sköna dagar i överflöd. Det kan vi behöva nu.

Glad midsommar allihopa!

En tredjedel av året har passerat. Knappt hälften av de månaderna har jag själv spenderat i soffan oavsett om det varit arbetstid eller fritid. Jocke Berg sjunger om att fly till musiken. Det är åtminstone ett sätt att få lite mental terapi i dessa tider. Jag håller på traditionen och fyller på med de album som är bättre än de andra och som huvudsakligen släppts de senaste två månaderna.

 

Du hittar samtliga av årets bästa album samlade i den här spellistan. Hänger du med där har du redan haft en uppdaterad lista i en veckas tid. Resultatet från januari och februari har fått sällskap av det som jag lyssnat på under mars och april och som också är bättre än bara bra.

 

 

American Aquarium – Lamentations
Det är märkliga tider. Den här plattan är släppt i maj. Den första maj. Den får vara med i alla fall. Därför att jag sjunger som jag vill. BJ Barham är sångare, låtskrivare och bandledare i American Aquarium. Han har gjort ett av årets hittills bästa album med Shooter Jennings bakom produktionsspakarna. Förhoppningsvis är konsertlivet igång igen till i oktober. Då är American Aquarium inbokade i Stockholm och jag tror att det kan bli en magisk kväll. Passa på att lyssna på ”Before The Dogwoods Bloom”, ”Start With You” och ”A Better South” för att förstå varför du också kommer att vilja vara där i oktober.

 

 

Brendan Benson – Dear Life
Han sjunger och spelar gitarr tillsammans med bland andra Jack White i The Raconteurs. Nu har Brendan Benson släppt ett till soloalbum. Passa på att lyssna in dig på ”Evil Eyes” och ”Who’s Gonna Love You?”.

 

Brian Fallon – Local Honey
Det är något av honung för mina öron att höra Brian Fallons röst och melodier på hans tredje soloalbum. Det är åtta låtar, som tillsammans klockar in på dryga halvtimmen. Det är inga rockstänkare med den här gången. Det är berättelser om vardagen och vardagens människor. Jag tipsar om att du kan använda ”Hard Feelings” som ingång om du vill förstå dig på den här plattan. Fallon skulle varit i Stockholm och spelat lördag den 25 april, vilket nu är flyttat till februari nästa år.

 

Caleb Caudle – Better Hurry Up
Ett album inspelat i början av förra året i Cash Cabin. Caudle spelade låtar från albumet när han besökte Stockholm i april förra året och nu har albumet äntligen sett dagens ljus. Han har hjälp från bland andra Elizabeth Cook, John Paul White och Gary Louris på några av låtarna.

 

Daniel Romano – ”Visions Of The Higher Dream”
Det här albumet kan du, åtminstone än så länge, bara komma åt via att ladda ner det från Bandcamp. Romano släppte det under sin Coronakarantän. Förhoppningsvis kommer det även upp på alla strömmningstjänster. Ett alldeles utmärkt album, som har ett starkt släktband till Modern Pressure-albumet. En av mina personliga favoriter är låten ”Lilac About Thy Crown”.

 

Darrell Scott – Darrell Scott Sings the Blues of Hank Williams
Darrell Scott gör bluesversioner av nio Hank Williams-låtar. Mer behöver inte sägas.

 

Gabe Lee – Honky Tonk Hell
Här får du en blandning av rock från södra Usa, honky tonk-stänkare och vackra pianoballader. Det är Gabe Lees andra album och en uppföljare från fjolårets mer lågmälda och utmärkta debut. Hittills flyger nog Lee under radarn för många, som egentligen borde ha vett att lägga mycket tid på att lyssna på hans underbara melodier och texter. Passa på att lyssna på exempelvis ”Emmylou”, ”Great Big River” och ”Imogene”.

 

John Anderson – Years
Plattan är inspelad i Easy Eye Sound-studion. Följdaktligen är det också Dan Auerbach som tillsammans med David Ferguson som har procducerat John Andersons ”Years”. Auerbach har också varit med och skrivit låtarna. Du kan göra ett nedslag i vilken som helst av de tio låtarna och hitta en favorit.

 

Lilly Hiatt – Walking Proof
Lilly Hiatts fjärde album är här. Det är i mina öron det bästa hon gjort hittills. Jag skulle gärna se henne live också för att få en ännu bättre upplevelse av hennes samlade katalog. Öppningslåten ”Rae” är skriven till Lillys syster Georgia Rae Hiatt. Det är en bra början på ett album som växer desto längre in i det jag kommer och det växer också med antalet genomlyssningar.

 

Lucinda Williams – Good Souls Better Angels
Hon är en av artisterna som skulle uppträtt på STHLM Americana i juni. Festivalen är flyttad till nästa år och jag hoppas att Lucinda kommer då istället. Rå, skitig rock är vad som bjuds på goda själar och bättre änglar. Hennes skönt hesa röst sjunger om att ”Pray the Devil Back to Hell”. Duger inte den för dig kan du alltid ge dig på ”Down Past The Bottom”.

 

Ron Pope – Bone Structure
Ron Pope skulle likt Brian Fallon varit i Stockholm och spelat den 25 april. Hela Popes turné är inställd och i dagsläget finns inga nya datum. Det som däremot finns är ett sprillans nytt album med Ron Popes fängslande röst, som berättar historier om hjärta och smärta.

 

Sadler Vaden – Anybody Out There?
Titellåten är skriven och inspelad tillsammans med Audley Freed, som tidigare varit med i The Black Crowes. Lyssnar du på Chris Shifletts pod Walking the Floor med Sadler Vaden får du veta mer om det samarbetet. Behöver du förstå varför du ska lyssna på det här albumet ska du börja med ”Be Here, Right Now”, som ligger näst sist på albumet.

 

The Steepwater Band – Turn of the Wheel
Rätt fram, rå och smutsig rock ’n’ roll är ett sätt att beskriva The Steepwater Band. Rötterna finns i Chicago för Jeff Massey, Eric Saylors, Joe Bishop och Joe Winters som är kvartetten som utgör bandmedlemmarna. ”Make it Right” gör det enkelt att förstå varför du ska ge de här herrarna en chans på vad som är deras sjunde studioalbum. Behöver du stöd i ditt lyssningsbeslut kan du tänka Faces, Bad Company eller The Rolling Stones.

 

Whiskey Wolves of the West – I Can’t Take Me Anywhere
Sydstatsrock som ibland blandas med lite blaxplotation och mycket stämsång. Stämmer det in på något du gillar på menyn? Då är Whiskey Wolves of the West något för dig. Passa på att lyssna på det inledande titelspåret och “Asking for a Friend” för att få en bättre uppfattning.

 

The White Buffalo – On the Widow’s Walk
Shooter Jennings har producerat ”On the Widow’s Walk”. Det är som vanligt fyllt med små kolsvarta berättelser, våldsamma, fyllda med sorg, fyllda med längtan efter kärlek och hopp. Det är också kryddat med Jake Smiths starka och känslosamma röst, som får nackhåren att ställa sig upp. Sökande ögon, som letar efter kärlek. Gräset växer i askan. Att få förlora sig i kärleken igen. Att hitta rätt person att dela kärleken med, sjunger Jake Smith. Att tillsammans upptäcka kärleken på nytt. Det är den hoppfyllda avslutningen av ett album, som kommer att få mycket av min tid det här året.

 

Låtar 2012-2019 [Deluxe Edition]

Publicerat: 10 januari, 2020 i Musik, Musiktips, Spotify-listor
Etiketter:, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Drygt 106 timmar eller nästan fyra och ett halvt dygn. Det är vad som krävs av dig som vill ta dig igenom den här listan med fantastiska låtar från 2012 och framåt.

 

Jag lämnar det till dig hur du vill ta dig igenom en lista som startar med Jason Isbell och avslutas med hans vän John Prine.

Låtar 2019 [Deluxe Edition]

Publicerat: 3 januari, 2020 i Musik, Musiktips, Spotify-listor
Etiketter:, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Den nedbantade versionen av den här spellistan innehöll knappt tio timmar med musik. Här får du en lista som är nästintill fyra gånger större när du försöker komma ihåg vad för låtar som gjorde 2019 till ännu ett bra musikår.

 

Det är som vanligt. Blanda. Sträcklyssna. Dyk in och njut av fantastisk musik.

Låtar 2019 – Jan-Jun [Deluxe Edition]

Publicerat: 9 juli, 2019 i Musik, Musiktips, Spotify-listor
Etiketter:, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Från 81 låtar till 338 låtar eller från fem timmar och sex minuter till tjugoen timmar och fyrtioåtta minuter. Det är två olika sätta att beskriva den här mer fylliga utgåvan av de bästa låtarna från årets första halvår.

 

Tittar du mera noga kommer du att upptäcka att några av mina albumfavoriter de första sex månaderna i år kommer från Charles Wesley Godwin, Ian Noe, Josh Ritter, The Raconteurs och The Black Keys. Många låtar från deras nya plattor samsas här med en bunt annan lysande musik.

En novemberkväll förra året, en decemberkväll förra året och en varm junikväll för åtta år sedan. Det är tre av de starkaste anledningarna till att jag befunnit mig på Gärdet ikväll. Den första rockfesten här arrangerades mellan den 12 till 14 juni 1970. Inspirationen då var Monterey Pop Festival och Woodstockfestivalen. Den första gången innefattade spelningar från band som Gunder Hägg, Träd, Gräs och Stenar samt Gudibrallan.

 

49 år efter den första festivalen anordnades på Gärdet har den ambulerande festivalen Lollapalooza slagit ner pålarna i Stockholm. Festivalen grundades av Perry Farrell, sångaren i Jane’s Addiction och är årligt återkommande i en fyradagarsvariant i Chicago. Efter etableringen i The Windy City vid de stora sjöarna har Lollapalooza också genomförts i Chile, Brasilien, Argentina, Tyskland och Frankrike. I Stockholm är det tre dagar, fyra scener och över 70 artister. För egen del är det lördagskvällen som lockar mest, eftersom att den är mest rocktyngd.

 

Det var på Luciakvällen förra året mina vägar korsades med ett The Hives i storform. Det var i ett betydligt mindre format då med en vild och hoppandes publik. Den här dagen har de bytt ut luciaklänningarna mot vit kavaj, vit skjorta, svarta byxor och skor och vita strumpor och Howlin’ Pelle Almqvist har även svart fluga när den timmeslånga energiboosten drar igång med ”Come On!”, ”Walk Idiot Walk” och “Main Offender”. Howlin’ Pelle är på sitt vanliga självklara och bästa humör när han ödmjukt förklarar att vi i publiken klappar mer åt när han står och kammar sig än när andra band spelat en låt.

The Hives fortsätter med vår, enligt Pelle, nya favorit den ännu inte släppta ”Paint a Picture” Den följs av “Go Right Ahead”, nya singeln ”Good Samaritan”, “Take Back the Toys” och “Won’t Be Long”. Vi brakar sedan vidare in i ”Hate to Say I Told You So”, som om det är möjligt, får ett ännu större gensvar från publiken som samlats framför Bay Stage. Sextio minuter tillsammans med killarna från Fagersta går fort och minuterna räcker bara till ”I’m Alive” och “Tick Tick Boom” innan det är slut för den här gången.

Det är en utmärkt inledning på musikfronten för egen del. I bandintroduktionen presenterar Howlin’ Pelle basisten Johan Gustafsson som tiofaldig Nobelprisvinnare och mycket annat. Jag tycker det är dags att han ordnar sig ett ännu ett fysikpris och ser till att hitta ett sätt att utvinna energin från en The Hives-konsert. Då kommer vi att enkelt ha löst klimatutmaningen med att förse världen med förnybar energi. Det är på moln jag med lätta steg snabbt svävar vidare till Tower Stage för att möta ynglingarna från Frankenmuth, Michigan.

 

Det var i slutet av senaste Allhelgonahelgen, som jag såg Greta Van Fleet för första gången. De tre bröderna Kiszka och Danny Wagner gör verkligen sin egen grej fullt ut. De gör inget anpassat festivalgig, mer än att de håller sig till sin tilldelade timmes speltid. De drar ut på inledningarna i låtarna, jammar vackert och låter avslutningen på flera låtar dra ut på tiden. Om jag ska klaga på något är det att de kunde strukit trumsolot och låtit den duktiga batteristen Wagner istället bära upp en till låt.

Greta Van Fleet bjuder bland annat på godbitar som ”Highway Tune”, ”Black Smoke Rising”, pärlan ”Flower Power” och ”Watching Over”. Alla tittar på och framför allt lyssnar på Josh Kiszkas fantastiska röst i Labi Siffre-covern ”Watch Me. Wow, vilken röst han besitter och visar upp.

När tiden för setet närmar sig slutet och ridån är på väg ner avslutar Greta Van Fleet med en underbar version av “When the Curtain Falls”. Jag längtar redan till när de kommer tillbaka till Sverige. Det hoppas jag att de gör snart igen. Jag är gärna på plats då.

 

En vacker sommarkväll för på Stockholms Stadion gjorde Dave Grohl och hans kompanjoner en underbar spelning. Grohl har sedan dess hunnit med att vara tillbaka i Sverige för att bryta benet på scen och även återvända till en liten teater och spela ett gig för särskilt inbjudna i samband med släppet av senaste plattan. Dave har ihop med skivor gett ut film (Sound City), tv-serie (Sonic Highways) och har ett nytt projekt på gång med Josh Homme och Billy Gibbons med release innan årets Halloween. En av gitarristerna, Chris Shiflett, har en underbar intervjupodd – Walking the Floor – där han intervjuat många av mina americanafavoriter. Namn som Jason Isbell, Chris Stapleton och Anderson East har varit några av de drygt 100 gästerna hittills.

Ikväll är det Foo Fighters som är tillbaka på en stor scen i Stockholm och är Lollapaloozas huvudattraktion på lördagskvällen. Dave Grohl kommer ut på Tower Stage med sedvanligt gott humör och drar igång kvällen med en engergisk ”All My Life”, som sedan bryggas över i ”Learn to Fly”, “The Pretender” och “The Sky Is a Neighborhood”. Grohl hälsar välkomnandet från Stockholmspubliken med att ropa ut ”It’s gonna be a long night, motherfuckers!”.

”Times Like These” kommer nu och följs upp av “Rope” och ett trumsolo av en bokstavligen upphöjd Taylor Hawkins, som sedan tar över sången i “Sunday Rain”. Dave Grohl lokaliserar sedan läkaren Johan Sampson i publiken. Det var han som höll Daves fot när han bröt benet på Ullevi för några års sedan. Sampson crowdsurfar fram till scenen och sjunger med i ”My Hero”, där Grohl hyllar sin svenske läkarhjälte.

Vi tar oss ram genom kvällen med ”These Days”, “La Dee Da” och “Walk” till bandintroduktionen där vi får några smakprov på lite olika covers. Till exempel Queens ”Another One Bites the Dust” när basisten Nate Mandel presenteras och Ramones “Blitzkrieg Bop” när gitarristen Pat Smear presenteras. Därefter får Foo Fighters sällskap av Lollapalooza grundaren Perry Farrell och tillsammans gör de ”Been Caught Steeling”, som från Farrels tid i Jane’s Addiction.

Nu har vi kommit till upploppet och det inleds med ”Monkey Wrench”, en intensiv “Run” och en långsamt gungande “Wheels”. I ”Dirty Water” kommer den kvinnliga körkvartetten, som innehåller Daves dotter Violet tillbaka och hjälper till. Foo Fighters spurtar sedan vidare in i kvällens mål med publikfavoriterna ”Best of You” och en alltid lika medryckande ”Everlong”.

Sammanfattningsvis gör Foo Fighters en riktigt bra spelning, även om jag även här gärna skulle stryka trumsolot. Var de ens roliga på 70- och 80-talet, egentligen? Scenvanan, energin och spelglädjen som sprudlar i enbart Dave Grohl gör det enkelt att lämna Gärdet med ett stort leende på läpparna i den sköna stockholmska sommarkvällen.

Stockholm har tagit emot Lollapalooza med öppna armar och dessutom bjudit på sol och värme till en riktigt bra festival. Bra utbud av musik, mycket trevlig musik, blandad publik, gott om variation på mat och dryck. Förhoppningsvis är det inte en engångsföreteelse med Lollapalooza i Stockholm. Jag hoppas att det händer igen. Det som möjligen kan oroa något är att alla fredags- och lördagsbiljetter blir uppgraderade och gäller även på söndag. En trevlig gest, men frågan är hur den samlade biljettförsäljningen sett ut för att få festivalen att gå runt? Det är nästan enda orosmolnet på en i övrigt mycket solig upplevelse.

De 100 bästa låtarna 2012-2018 – Plats 1-100

Publicerat: 7 april, 2019 i Musik, Musiktips, Spotify-listor
Etiketter:, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Nedräkningen är över. Du som har följt med under dagarna vi räknat ner från 100 till 1 har redan läst allt. Har du inte hängt med? Då finns hela listan samlad här nere. I omvänd ordning från nedräkningen.

 

Du kanske till och med gjort din egen lista över de senaste årens bästa låtar med utgångspunkt i bruttolistan. Med all respekt för dina synpunkter, här finns facit. Den kompletta listan över de bästa låtarna från de senaste sju åren. Tar du dig allra längst ner i det här inlägget får du också en spellista från ett till hundra.

PLACERING – LÅTTITEL – ARTIST
1 – The Dangerous Kind – Aaron Lee Tasjan
Det här så vacker som en bluesrock ‘n roll-låt någonsin kan bli. Det är en snabb berättelse och låt som går på knock. Den är farligt bra helt enkelt.
2 – Feathered Indians – Tyler Childers
Spännet på bältet gör avtryck på insidan av hennes lår, sjunger Childers i början av den här låten om fysisk kärlek och de känslor som uppstår när kemin är rätt.
3 – Var är vi nu? – Kent
”Du vaknar upp din ungdom borta, Din spegelbild ser ut som skit, Och allt som förut var så enkelt, har blivit väldigt svårt. Som alltid flyr jag till musiken, Den enda plats där jag är jag, En plats med enkla raka regler, Där de stora drömmarna är lag.” Du som är nere med Kent känner igen de där stroferna som Jocke Berg skaldat i den omåttligt vackra ”Var är vi nu”. Hur det är med min ungdom vete sjutton? Något ligger nog däremot i de där Tigerdrottning-raderna?
4 – Turtles All The Way Down – Sturgill Simpson
Sturgill Simpson sjunger om psykedeliska erfarenheter som en följd av användning av droger som marijuana, LSD, psilocybin och DMT. Sången fylls av referenser till möten med Jesus, djävulen, Buddha och utomjordliga reptiler.
5 – Electric Man – Rival Sons
Jay Buchanans briljanta och självklara rockröst tar vid efter att Mr Fuzzlord Scott Holiday riffat igång ”Electric Man” tillsammans med Michael Mileys trummor. Det är bara att hänga med.

6 – Stenungsund – Viktor Olsson
Viktor Olsson var 22 år när debuten släpptes och han kommer från Stenungsund. En plats som är lika delar industrisamhälle och västkustidyll några mil norr om Göteborg. I den här underbara låten målas bilder av industrierna, vi sitter på trappan utanför Ninas Café och ser solen gå ner.
7 – Down In The Gulley – Brent Cobb
Min favoritlåt från Brents debutalbum är ”Down in the Gulley”. En historia som är delvis baserad på verkliga händelser om hans farfar, som anklagades för att ha ett hembränneri på sin tomt. Det löste sig till slut för farfar.
8 – Summer’s End – John Prine
I videon till “Summer’s End” blixtrar det förbi rapporter om opiumepidemin i Usa på en tv-skärm. Där finns en tydlig ledtråd till den förödande historia som berättas i den här vackert melankoliska låten.
9 – White Man’s World – Jason Isbell and The 400 Unit
I ”White Man’s World” sjunger Isbell om både jämlikhetsproblem och rasfrågan. Här ger Isbell oss sitt perspektiv på sin egen roll i kampen för jämlikhet oavsett om det är ras eller kön. Samtidigt känner han inte skuld eller skam över sådant som ligger utanför hans egen kontroll. Han vill lämna över en värld till sin dotter där hon har möjligheten att låta världen vara hennes. På det sätt som passar henne. Han reflekterar över sitt eget privilegium, som vit man som lever i ett vitt grannskap med benen från de amerikanska urinvånarna under sina fötter. Lyssna efter Mercys mamma Amanda Shires som kommer in på fiol efter textraden ”Mama wants to change that Nashville sound”.
10 – Welcome To Earth (Pollywog) – Sturgill Simpson
Simpson hälsar sin förstfödde son välkommen till jorden och förklarar hur han alltid kommer att älska sonen.

11 – Cover Me Up – Jason Isbell and The 400 Unit
“Jason Isbell sjunger så att alla som eventuellt fått en ståplats i Nybroviken, ett stenkast från Berns, genast väcks till liv och kommer in och dansar med oss andra. Vackrare sång än när han sjunger ”Cover Me Up” har jag aldrig hört, jag blir frälst det här är min typ av kyrka.” Det skrev jag när Isbell var i Stockholm i januari 2016. Den här liveversionen kommer från The Ryman i Nashville.
12 – Backa Tiden – Joel Alme
En stark tillbakablick på ett liv som hunnit en bit på vägen. Betraktelserna börjar med ”Det kunde gärna lika gärna gått, som alla andra sa: Den pojken faller nog hårt, men det blev du, inte jag, Vi satt på Sannaskolans tak, medans sommaren blåste bort, Tiden väntar inte på nån, men det visste vi inte då, Om tiden går att backa på nåt sätt, då skulle vi väl aldrig gå ner ifrån det där taket”.
13 – Old Men Young Women – Lori McKenna
Det är som att följa med i en film när du lyssnar på texten som Lori McKenna sjunger på den här Dave Cobb-produktionen.
14 – Tupelo – Jason Isbell and The 400 Unit
I den tredje låten på ”The Nashville Sound” är det just till Tupelo, som Jason Isbell & The 400 Unit flyr för att där finns tjejen som inte dömer och där går det att vara trygg. Det är oklart om det finns någon koppling i texten till Elvis Presley och att det är av en sådan anledning, som Jason Isbell låter huvudpersonen i låten ”Tupelo” fly till just dit. Producenten Dave Cobb nämnde i en intervju för podden Walking The Floor, som Foo Fighters-gitarristen Chris Shiflett har, hur intelligenta texter Cobb tycker att Jason Isbell skriver. Det brukar ta tre, fyra år innan jag förstår dem, sade Cobb bland annat.
15 – South of Atlanta – Brent Cobb
Vi åker på biltur längs I85 tillsammans med Brent Cobb i södra delen av Georgia och insuper natur, miljö och människor.

16 – The Promise – Sturgill Simpson
Den här låten började sitt liv som en new wave-hit med When In Rome på 80-talet. Sturgill Simpson gör sedan en alldeles hjärtskärande version av den på sitt album ”Metamodern Sounds in Country Music” från 2014.
17 – Brinner – Hästpojken
”Jag letar igenom dom saker som jag aldrig förstår, Och där står, En liten man och säger världen är min och bara sångerna slår, Sin ridå, Jag hade några saker att få sagt, Jag hade några önskningar i natt, Då ibland när jag läser kan jag känna mig hel, Som en del, Av något stort men jag får ingenting gjort när jag tänker nåt fel, Ja ett fel”.
18 – Built-In Forgetter – The Temperance Movement
När vi rör oss vidare ut i den stora världen är det tur att vi kan luta oss mot nådens syster i den ultrasköna rockaren ”Built-In Forgetter”.
19 – Ghost Town – Sam Outlaw
“Wish that you could see this city just how it used to be, Burnin’ with the fire of industry, Wish that you could feel the life we once felt on these streets, But you can’t, no you can’t”. Det som en gång var är inte hur det är nu.
20 – Gå med mig vart jag går – Lars Winnerbäck
Det här är så nära industrirock Lasse Winnerbäck kommer. Den känslan förstärks när Thåström tar ton i den andra versen.

21 – Alby 1981 – Roger Karlsson
Här kommer berättelsen om Magnus, Keijo och Joanna.
22 – Cherry Blossom Wine – Sadler Vaden
Utan sällskapet av Jason Isbell eller Kevin Kinney gör Sadler Vaden en underbar rockplatta och där finns den extra, extra bra pärlan till låt.
23 – My Silver Lining – First Aid Kit
Den första singeln från albumet “Stay Gold”, ett album som producerades av Mike Mogis. Vad är poängen? Varför gör jag det jag gör? Den här låten handlar om att hitta just det ljuset i tillvaron som gör det värt all ansträngning.
24 – You Don’t Look So Good (Cocaine) – Caroline Spence
”It’s hard to tell people things they don’t want to hear. It’s hard to make someone see the effects of their actions when the consequences aren’t immediate. This song comes out of not knowing how to talk to someone about their choices and your concerns about those choices. It’s the voice of a concerned friend.” Det här berättar Caroline Spence om låten för NPR.
25 – Khom Loy – Lars Winnerbäck
Bara för textraden “Du säger att jag har männskor runt omkring mig hela tiden men jag känner mig ensam”.

26 – NYC in the Rain – Caleb Caudle
Caleb Caudles uppväxt i bibelbältets North Carolina präglades av ett stort intresse för punken. Inspirerad av band som The Clash och Velvet Underground fann Caleb en plats på North Carolinas punkscen. Med åren kom mognad och en allt mer växande samling skivor från svunna dagar, vilket satte igång hans intresse för countrymusik. Här en underbar New York-skildring från senaste plattan.
27 – Leaving LA – Father John Misty
Josh Tillmans tretton minuter långa memoarer. Bland annat om hans första minne av musik. Då håller han på kvävas av en godis som smakar vattenmelon samtidigt som ”Little Lies” av Fleetwood Mac spelas på radion.
28 – Live Oak – Jason Isbell
Det finns en stor kraft i nykterheten, som kommer efter ett missbruk. Här är en låt fullt av funderingar hur livet kunde ha slutat om inte missbruket brutits.
29 – Filthy and Fried – Drive-By Truckers
Textdriven rock. Det här kan vara en del i manualen till den typen av rock. Mike Cooley sjunger en personlig berättelse om ungdom och föräldraskap i den här fantastiska låten.
30 – Like a Mighty River – St. Paul & The Broken Bones
En mäktig flod. Det är en bra liknelse med Paul Janeways fängslande röst.

31 – Break It Down – Imperial State Electric
“Break It Down” är en duett med Linn Segolson och doftar det country på samma sätt som i ”Dead Flowers” med The Rolling Stones.
32 – Hög i gränder – Avantgardet
Neddrogad och bottenlöst låg i London är erfarenheter Rasmus Arvidsson själv har upplevt. Det känns när han sjunger den här vackra och mörka låt.
33 – Vänta på att dö – Julia Frej & Mauro Scocco
Det måste vara en av de mörkaste texterna genom tiderna som Townes Van Zandt skrev i originalet ”Waiting Around To Die”. Här hör vi den underbart översatt till svenska med Julia och Mauro.
34 – Baksidan av båten – Viktor Olsson
””Baksidan av båten” skulle till exempel ha kunnat bli en tafflig rip-off på Sam Cookes gamla ”A change is gonna come” men växer i stället ut till en svensk soulklassiker i sin egen rätt.” Det skriver GP i sin recension av albumet där du hittar den här underbara sången.
35 – Black Smoke Rising – Greta Van Fleet
Det här är också titeln på Greta Van Fleets debut-EP, som släpptes den 21 april 2017. Singeln ”Highway Tune” toppade listan Billboard Mainstream Rock i september samma år. Titellåten skrevs i studion under inspelningen av EP:n.

36 – If We Were Vampires – Jason Isbell and The 400 Unit
En av de vackraste kärlekslåtarna genom tiderna. Vi får vara tacksamma för tiden tillsammans. Samtidigt kommer någon av oss att få spendera den sista tiden ensam. Isbell hoppas att det inte blir han som behöver göra det.
37 – Röda Bolaget – Joel Alme
Almes morfar var kapten på Röda Bolaget, och drack ihjäl sig vid 50. Några år senare dog hans mormor, så mamma och hennes bröder växte upp delvis på barnhem. På något sätt klarade mamma det, men hennes bröder blev aldrig trygga i familjer som vuxna.
38 – Broken Bones And Pocket Change – St. Paul & The Broken Bones
Temat är olycklig kärlek. I andra versen illustreras det på följande sätt “Reckless love has made me cold, Worn down just like shoes, Ain’t nobody, Ain’t nobody gonna love me, I’ll just stand here, all alone”.
39 – Feral Roots – Rival Sons
Tempot stannar nere med ”Feral Roots” samtidigt som energin bara växer i kvällens kyrka. Det var min upplevelse av låten från albumet med samma namn när jag såg det live för första gången. En av många höjdare den måndagen i mars.
40 – Irene – Courtney Marie Andrews
En god kvinna, som drar till sig dåliga beslut likt en magnet. En observerande historia om mig-själv-generationen.

41 – The Pride of Queens – Daniel Romano
De Ramones-liknande riffen och textsnutten “Gabba Gabba Hey” för tankarna till stadsdelen Queens i New York och The Ramones, som är en av stoltheterna som kommer därifrån.
42 – Backwater Zoo – The Temperance Movement
Att få allt te i Kina är inledningserbjudandet i skönt gungande Backwater Zoo.
43 – Come Home Soon – Brent Cobb
Brent Cobb är en utmärkt historieberättare. Här startar vi berättelsen längre från Georgia än han någonsin kunde tänkt sig. Bilen styr genom Colorado, han bor på vägen, samtidigt som hemlängtan är mycket stark.
44 – Find ‘Em, Fool ‘Em and Forget ‘Em – Anderson East
George Jackson och Rick Hall skrev den här låten, som släpptes av Jackson 1969. Anderson Easts version är inspelad i samma studio som Jacksons version. FAME Studios i Muscle Shoals, Alabama. East har Dave Cobb med som producent på den här dansvänliga partydängan.
45 – You Don’t Care Enough For Me To Cry – John Moreland
Det är svårt att hålla tillbaka tårarna när John Morelands sjunger så att allt hår på din kropp ställer sig i givakt och rösten kryper ner längs ryggraden och in i ben och märg.

46 – One Horse Town – Blackberry Smoke
På “The Whippoorwill” sjunger Charlie Starr “In the tiny town where I come from, You grew up doing what your daddy does, And you don’t ask questions you do it just because, You don’t climb to high or dream too much, With a whole lot of work and a little bit of luck, You can wind up right back where your daddy was” om livet i en småstad eller till och med en håla.
47 – Bottles & Cans – Caleb Caudle
En av mina absoluta favoritlåtar från 2014. En lättsam och medryckande Caleb Caudle.
48 – Lucky Penny – JD McPherson
Bas, trummor och riff. Allt en bra rockabillyliknande låt kan behöva. Den första singeln som dök upp från 2017 års album ”Undivided Heart & Soul”.
49 – Come On October – Caleb Caudle
När det är dags att måla ett nytt lager på mitt hjärta är det inte en helt vild idé att bejaka oktober.
50 – Amen, So Be It – John Moreland
Här rockar Moreland igång. Något som kännetecknar hela albumet “Big Bad Luv” att det är rockigare än tidigare. Rösten är som alltid något av en annan värld.

51 – 27 kvm – Viktor Olsson
Jag lyckas aldrig komma underfund med vilken 60-tals låt jag tycker basgången kommer ifrån. Det är en historia om en lägenhet i Stenungsund. Tänk att det går får till en så underbar låt om den och dess hyresgäster.
52 – Grandma’s Garden – Zac Brown
Dave Cobb gjorde ett konceptalbum om södra Usa tillsammans med några av sina favoritartister. Albumet heter ”Southern Family” och det här är höjdpunkten.
53 – If I Had A Tail – Queens of the Stone Age
Josh Homme sjunger i första versen “Do run-run, you won’t get far, I’m machine, obsolete, The land of the free lobotomy, I wanna suck, I wanna lick, I wanna grind, I wanna spit, Tears of pleasure, tears of pain, They trickle down your face the same, It’s how you look, not how you feel, A city of glass with no heart”. Sedan rockar han vidare i den bästa låten på “…Like Clockwork”.
54 – Nobody – The Sheepdogs
Boogie. Gung. Medryckande. Dansvänlig. Underbar.
55 – Latchkey Kid – John Moreland
Det handlar om ett barn som kommer möts av ett tomt hem när han kommer hem från skolan. Föräldrarna är frånvarande till följd av jobb. Morelands sorgsna och fantastiska röst gör underverk till textraderna.

56 – Nothing Has To Be True – First Aid Kit
Jag spoilar slutet av låten. Det låter som vi åker rakt ut myrornas krig för er som är tillräckligt gamla för att ha varit med på den tiden TV-dagen slutade så. Innan dess har vi varit på en underbar tripp med Klara och Johanna Söderberg.
57 – Ofödda lilla barn – Hästpojken
Råden till det ofödda barnet inleds med ”Låt ingenting hålla ner dig, Var alltid själv, Låt inga människor se dig när tårarna har släckt, Ha kanske tre-fyra vänner och håll dom kort, Visa aldrig vad du känner, Visa aldrig nånting”. Pojkarna från Göteborg har skapat en magisk låt.
58 – Psalm i korsningen Ågestavägen Huddingevägen – Roger Karlsson
Det tog en liten stund innan det här guldkornet dök upp som en b-sida. Den spelades in till albumet ”Gubbjävelvärld” och är allra bäst från den inspelningen.
59 – Aftermath – Hannah Aldridge & Jordan Dean
Hennes andra album drar igång med den här låten och wow-känslan infinner sig omedelbart. Sadler Vaden har producerat med den äran.
60 – Half The City – St. Paul & The Broken Bones
Låten är en livefavorit och publikfriare. Låtraden ”I populated half the city, child” anpassas efter ort och i januari 2017 lät den ”I populated half of Stockholm, child”.

61 – Forget About Georgia – Lukas Nelson and Promise of The Real
Lukas Nelson hade en romans med en kvinna som heter Georgia. Han spelade tillsammans med sin pappa Willie Nelson och hade svårt att tänka på annat än henne varje kväll. Lukas har den här låten som egen favorit och ser den lite som ett svar på ”Georgia, On My Mind”.
62 – Holy Moses – Tami Neilson
En röst som slår knockout. En låt som slår knockout. Vad mer kan du behöva?
63 – I’ve Got A Hole Where My Heart Should Be – The Sheepdogs
Ett fantastiskt band från Kanada med scenkläder som få klarar att bära upp så bra som de gör det. ” I said wait, I’m a part time lover and an all around guy, You got to know, I got the late night magic and perpetual high, It’s alright, I got to keep on moving so I never run dry, You wanna go, Said if you dig me, baby, won’t you give it a try?”. Det är den medryckande inledningen.
64 – Punchin’ Bag – Cage The Elephant
Förutom att det är en utmärkt partylåt är det också en fantastisk låt att spela i pausen på valfritt sportevenemang. Att låten bär tydliga släktskap rent ljudmässigt med The Black Keys är kanske inte särskilt konstigt eftersom att det är Dan Auerbach, som producerat.
65 – Lover, Leaver (Taker, Believer) – Greta Van Fleet
En av de tidigast skrivna låtarna av Greta Van Fleet. Före både debut-EP:na som kom 2018. Den fulla versionen som avslutar albumet är lite jammigare och lite groovigare än radiovarianten, som är kortare.

66 – Mitt ansikte – Ulf Lundell
Lundell ger sig in och tycker kring utförsäljningar av det offentliga ” Jag tar hand om dom mina, på dom sätt jag vet bäst, Jag ligger lågt när jag måste, Jag har fest när jag kan ha fest, Ge mej bilderna på dom som köpte, och sålde Serafen, så ska jag ge er mitt ansikte, hos den bästa fotografen”. Det blir en utsökt låt.
67 – King of Alabama – Brent Cobb
Wayne Mills växte upp i Arab, Alabama, och spelade i Crimson Tide. Mills flyttade senare till Nashville och blev en favorit för alla inbitna country fans i södern. Rramtida stjärnor som Blake Shelton och Dierks Bentley ficka agera förband till Wayne Mills. Han sköts till döds för fem år sedan efter en konfrontation med ägaren till en bar och barbecueställe. Barägaren sitter i fängelse för mord.
Wayne Mills var både vän och mentor till Brent Cobb. På Brent Cobbs platta ”Providence County” finns den underbara låten ”King of Alabama”. Det är en berättelse om Cobbs vän och mentor. Det är en värdig och varmhjärtad sång om Wayne Mills. Låten startar med ett Muscle Shoals-aktigt riff på Cobbs akustiska gitarr och blandar sig smakfullt med orgeln. I lugnt, behagligt och svängande mak rör vi oss framåt längs asfalten på vägen. Refrängen är lätt och luftig, låter oss känna brisen. Sammantaget en mycket värdig hyllning till en vän, som inte längre finns med oss.
68 – Innan Vi Faller – Lisa Nilsson & Joakim Berg
DN hade födelsedagsfest. Två svenska popröster delar scen i något som skulle vara en engångsföreteelse. En suddig video från Blå Hallen dyker upp på YouTube. Låten är ett stordåd. Tre månader senare dyker den vackra balladen upp på Spotify.
69 – Jag Skulle Kunna Döda – Roger Karlsson
Vad är vi kapabla till? Egentligen? Rockpoeten Roger Karlsson ställer svåra frågor.
70 – A Few More Days – Eli Paperboy Reed
Gospelinfluenser uppblandade med en virvlande soul, som lånar harmonier från James Brown. Om du inte kan tänka ut hur den blandningen låter rekommenderar jag dig att lyssna på den här knockoutlåten.

71 – Grass Is Greener – St. Paul & The Broken Bones
Paul Janeways röst är inget annat än ren och skär magi. När du har lyssnat på låten i studioversion ska du genast leta upp när de framförde den här låten hos David Letterman. Räkna med gåshud!
72 – Names – Nathan Bell
Många liv startas och slutar i den här sången med fiktiva soldater i Mellan Östern. Du kommer att förstå att det här är något speciellt när du lyssnar på historien där menige John David McCutcheon från Wyoming Plains är först ut.
73 – Put The Fire Out – Courtney Marie Andrews
Låten handlar om att komma tillbaka till de känner och älskar efter att ha spenderat en lång tid på resande fot. Vi kommer dit, men det tar väldigt länge.
74 – Now That You’re Gone – The Raconteurs
Den andra låten på singeln med två A-sidor. Det första musikaliska livstecknet från The Raconteurs på 10 års tid. Ett helt album är utlovat till 2019.
75 – Elden – Lars Winnerbäck
Vi är i Oslo och traskar runt i Oslo tillsammans med Winnerbäck och hans ex. I den här liveversionen gör vi det i ett lugnare tempo än i studioversionen. ”Elden” glöder även i den här versionen.

76 – Modern Pressure – Daniel Romano
“Han spelar det mesta själv, och det både svänger och berör. Han sjunger nasalt, som Dylan, och det finns en självklarhet och ledighet över Romano som gör honom omöjlig att inte gilla.” Det skriver Po Tidholm i DN när han recenserar skivan där det här är titellåten.

77 – Stay Free – Jesse Malin
En av Mick Jones, The Clash, vänner hamnade i fängelse efter att ha rånat några banker. Jones skrev låten till sin vän och den har ibland beskrivits som en kärlekshyllning mellan två vänner. Här gör Jesse Malin en underbar tolkning av den låt The Clash gav ut 1978 på ”Give ’em Enough Rope”.
78 – Taxi – Brian Dunne
”And now I’m riding in the backseat of this old taxi, Heading through the tunnel down town, Thinking about how crazy this Iife has been lately, And no one’s gonna save me now, He said kid where you heading, I said that’s a good question he laughed and said you’Il figure it out”. Jag undrar också vart jag är på väg?
79 – Most Of All – Brandi Carlile
Låten handlar om Carliles förhållandet till sina föräldrar. Hon skriver att föräldrar kan vara din första kärlek. Glöm inte bort att berätta det för dem, om de fortfarande är i livet. Mena det du säger!
80 – Ain’t No Difference – Kyle Daniel & Brent Cobb
Kyle Daniel berättar för Cowboys & Indians att “I think personally for me the one that resonates the most is, currently, “Ain’t No Difference,” the song that Brent and I did, because it really speaks to the time — and I know that we’re in such a chaotic world right now and people get so caught up in what’s happening on the news, we’re so connected with our cell phones and with each other and everybody’s got a voice and an opinion and sometimes we get this very egotistical mentality as people. We’ve grown into this ego society and it’s tough for us to be humble and realize that although somebody may have a different opinion about something, we’re all very similar and there’s really no difference in all of us. And I think that was the one thing I wanted to get a positive message with my music and that song.”

81 – Table For One – Courtney Marie Andrews
GP skriver i sin recension av albumet “Honest Life” bland annat att “Table for one måste vara den här vinterns mest smärtsamma låt, skriven efter ett uppbrott och en fyramånaders vistelse i Belgien där Courtney Marie Andrews plågades av hemlängtan till huset i skogarna utanför Seattle, där hon numera har slagit sig ner och skrivit de flesta av låtarna på albumet”.
82 – Shoreline – Gabriel Kelley
Det här är en vacker, vacker balladversion av Broder Daniels original, som också Anna Ternheim gjort en underbar tolkning av.
83 – Rexanimarum – Israel Nash
“I was headed to the show, Goin’ uptown to the Apollo, Get me a glimpse of ol’ Jimmy Brown, Someone told me that he had just died, I lowered my head, and I started to cry, Stood on 125th Street, and I said, ”Well sing it loud. I’m black and proud””. Här startar den här Neil Young-doftande låten.
84 – The Hole – Lars Bygdén & Christian Kjellvander
”Jag har ett väldigt exakt minne av var jag var när jag kom på den här låten. Jag minns att jag gick på Nioörtsvägen i Midsommarkransen och fick den här låten på hjärnan som jag tyckte var jävligt bra. Så bra att jag började fundera på om det var någon annan än jag som gjort den. Men efter att ha funderat ett tag bestämde jag mig för att så inte var fallet. Jag hade också ett minne av att jag direkt spelade in den i min mobiltelefon, vilket jag brukar göra ganska ofta. Nu visar det sig att detta minne verkar vara falskt då jag inte hittar inspelningen i telefonen. Texten skrev jag, som de flesta andra av texterna på skivan, i en väldigt grå kontorslokal på Midsommargården, Telefonplan. Jag kunde låna den efter kl. 14.00 när advokaten som hyrde den fram tills dess hade gått. Jag har försökt skriva texter hemma också, men det går inte. Min moral är totalt värdelös och jag börjar spela Tetris eller Scrabble eller hålla på med någon annan skit efter typ 5 minuter framför datorn. Det är därför av största vikt att texterna skrivs på en plats där jag inte kan göra något annat som jag tycker är roligare, eller kanske snarare TROR är roligare. Jag tycker ju faktiskt det är roligt att skriva texter, men det kan också vara en stor plåga när man inte får till det förstås. Vad texten handlar om? Ja, det känns nästan överflödigt att gå in på. Inte är det lycka och glädje i alla fall.” Det här skriver Lars Bygdén själv om den mörka och fantastiska ”The Hole”.
85 – You Can’t Fix This – Stevie Nicks, Dave Grohl, Taylor Hawkins & Rami Jaffee
När Dave Grohl gjorde filmen om musikstudion Sound City passade han också på att spela in helt ny musik. Här sjunger Stevie Nicks med sin unika och fantastiska röst hur hennes gudson dog av en överdos på ett party när han bara var 18 år.

86 – White Doves Wing – Caleb Caudle
Den dyker upp som låt nummer fyra på Caudles album nummer tre “Carolina Ghost”. Den fastnade hos mig direkt från att jag hörde den första gången etsade den sig fast på ett underbart sätt i mitt medvetande.
87 – Third Place – The Black Lillies
Det är flämtande redan från start när Cruz Contreras tar ton i ”Third Place” och sjunger ” flannel shirt, every inch of me hurt we were dying, monday night, the boys in the band they looked tired, magnetic pull, lights drove around in circles, leaning on you, leaning on me, collapsing”. Det blir inte mindre flämtande sedan.
88 – Barndomens Mörka Rum – Juha Mulari
Mulari ska ha upptäckts på en bröllopsfest av rapparen Petter. Mulari har en brokig bakgrund med bland annat två fängelsevistelser bakom sig. ”Solen skiner, floden skrattar, Molnen skingrar sig så sakta, Varje gång jag tar dig i min famn, Ja någon kom och sa till mig, Att livet, det är inte mycket, Men när jag är med dig så är det allt” är inledningen till ”Barndomens mörka rum”. Passa på att lyssna på helheten.
89 – The Eye – Brandi Carlile
När NPR Music recenserade låten som var den första singeln från albumet ”The Firewatcher’s Daughter”, skrev de ” ”The Eye” is exactly what it proclaims itself to be: a quiet breath in the midst of the album’s glorious storm. Rooted in Carlile’s love of both classic country and California pop, the song is the kind many other artists are going to want to cover. It will be hard to top the original, though; it so eloquently highlights the telepathic connection Carlile shares with her longtime bandmates. A favorite on recent tours, ”The Eye” is destined to become a centerpiece in Carlile’s catalog.” Jag bara stammer in i lovsången.
90 – Safari Song – Greta Van Fleet
Först släppt på EP:n “Black Smoke Rising”, sedan med på samlingsEP:n ”From The Fires”. Låten gjorde amerikansk TV-debut den 31 oktober 2017 då bandet spelade den live på showen ”Last Call with Carson Daly”.

91 – Call To Arms – Sturgill Simpson
Det berättas en historia om krig och hur samhället äter upp och förstör sig självt. Det handlar om terrorism och rasism, som ofta tar plats på nyhetsplats. Det är en värld som är i ett bedrövligt skick, som kommer att lämnas över till Simpsons son.
92 – Samma Himlar – Hästpojken
”Samma himlar” handlar lite om åldrande, berättade Martin Eliasson i samband med släppet av albumet där det här är titellåten. Bitterljuvt bra är det helt enkelt.
93 – Vampire Girl – Buddy Miller & Jim Lauderdale
Skön, rockande och gungande träskrock möts du av när Buddy Miller och Jim Lauderdale tar sig an berättelsen om vampyrflickan.
94 – Cherokee – John Moreland
Det vi kan lära från den här låten är sättet Moreland tar in sorgen, känner hur den filar ner de hårda kanterna av en av försvarsställning som är reflexmässig. ”You’d carve those doubts right out of me” är en av textraderna Moreland sjunger för den som inte hör honom. ”Cherokee” karvar ut en egen plats där lyssnaren kan tänka sig att överleva sådana tvivel. Sången är en berättelse om ett liv som verkligen är levt och dess mörka kanter är inte skräck. Det är mänsklighet.
95 – High Beams – Trevor Sensor
Det här är min favorit från Sensors debutalbum “Andy Warhol’s Dream”, som släpptes 2017. Han har en skön hes sångröst. Första gången jag lyssnade på hela plattan var i London två veckor efter terrorattacken med bland annat knivdåd på London Bridge. När jag själv gick där kom den här fantastiska låten på i lurarna. Jag stannade och bara stod still och lyssnade.

96 – Flower Power – Greta Van Fleet
Låten blev till när gitarristen Jake Kiszka hade ett gitarriff och sångaren Josh Kiszka började humma till riffet. Låten symboliserar San Fransisco-scenen och den stämning som fanns i Haight-Ashbury och låten är skriven med influenser i den folkmusiken och är en hyllning till den klangen.
97 – Beneath The Wheels – Gold Star
När Gold Star själv berättar om “Beneath The Wheels” börjar han med att berätta att det är den enda låten på albumet ”Uppers and Downers” som går i 6/8 och att det också är enda låten som innehåller munspel. Trumljudet påminner om Bob Dylans ”Desire”, som är ett av Gold Stars favoritalbum genom tiderna. Harmonierna sjungs av låtskrivaren Austin McCutchen. Låten i sig var den enklaste att spela in och blev färdig väldigt snabbt.
98 – The Love That We Need – Hayes Carll
Det är en av tre låtar med ordet love i titeln på Hayes Carlls femte album ”Lovers and Leavers”. Det här är den allra bästa av dem. Det doftar västkust när Carll sjunger om ett förhållande som är på upphällningen och som puffar på de sista desperata romantiska ångorna, som sakta skingras. Samtidigt är det en beskrivning av ett normalt liv.
99 – Right On Time – Dawes
David Rawlings har producerat när Taylor Goldsmith sjunger i frågor kring vad som skulle sägas om väggar kunde prata och om återkommande tysta meddelanden som förmedlas. Det doftar västkustrock från 80-talet så det stänker om det och vackert är det.
100 – King of a One Horse Town – Dan Auerbach
Den här låten från albumet “Waiting on a Song” träffar på Auerbach i läget att vara rädd för att ta steg utanför den egna komfortzonen. Det kan vara vem som helst som är rädd för att misslyckas, har Auerbach berättat. Det kan vara en langare. Ett fyllo. En professor. Det är en känsla som vi alla kan relatera till. Med Auerbachs beskrivning finns också en än starkare känsla av att vara med i en film när man lyssnar på den här sköna låten.

Vi fortsätter den dubbla nedräkningen av de hundra bästa låtarna och den bästa NHL-spelaren som burit det tröjnummer på de placeringar jag presenterar idag. Det kommer tio åt gången. Det vill säga tio hockeyspelare och tio låtar.

 

Idag har nedräkningen kommit fram till plats 11-20 och efter dagens nedräkning har vi bara tio i topp kvar. Hur nyfiken är du? Hoppas att du fortfarande klarar att hålla två listor i huvudet samtidigt. Här kommer först hockeyspelarna och sedan musiken.

11, Mark Messier. 12, Jarome Iginla. 13, Pavel Datsyuk. 14, Dave Keon. 15, Milt Schmidt. 16, Brett Hull. 17, Jari Kurri. 18, Denis Savard. 19, Steve Yzerman. 20, Luc Robitaille.

PLACERING – LÅTTITEL – ARTIST
11 – Cover Me Up – Jason Isbell and The 400 Unit
“Jason Isbell sjunger så att alla som eventuellt fått en ståplats i Nybroviken, ett stenkast från Berns, genast väcks till liv och kommer in och dansar med oss andra. Vackrare sång än när han sjunger ”Cover Me Up” har jag aldrig hört, jag blir frälst det här är min typ av kyrka.” Det skrev jag när Isbell var i Stockholm i januari 2016. Den här liveversionen kommer från The Ryman i Nashville.
12 – Backa Tiden – Joel Alme
En stark tillbakablick på ett liv som hunnit en bit på vägen. Betraktelserna börjar med ”Det kunde gärna lika gärna gått, som alla andra sa: Den pojken faller nog hårt, men det blev du, inte jag, Vi satt på Sannaskolans tak, medans sommaren blåste bort, Tiden väntar inte på nån, men det visste vi inte då, Om tiden går att backa på nåt sätt, då skulle vi väl aldrig gå ner ifrån det där taket”.
13 – Old Men Young Women – Lori McKenna
Det är som att följa med i en film när du lyssnar på texten som Lori McKenna sjunger på den här Dave Cobb-produktionen.
14 – Tupelo – Jason Isbell and The 400 Unit
I den tredje låten på ”The Nashville Sound” är det just till Tupelo, som Jason Isbell & The 400 Unit flyr för att där finns tjejen som inte dömer och där går det att vara trygg. Det är oklart om det finns någon koppling i texten till Elvis Presley och att det är av en sådan anledning, som Jason Isbell låter huvudpersonen i låten ”Tupelo” fly till just dit. Producenten Dave Cobb nämnde i en intervju för podden Walking The Floor, som Foo Fighters-gitarristen Chris Shiflett har, hur intelligenta texter Cobb tycker att Jason Isbell skriver. Det brukar ta tre, fyra år innan jag förstår dem, sade Cobb bland annat.
15 – South of Atlanta – Brent Cobb
Vi åker på biltur längs I85 tillsammans med Brent Cobb i södra delen av Georgia och insuper natur, miljö och människor.

16 – The Promise – Sturgill Simpson
Den här låten började sitt liv som en new wave-hit med When In Rome på 80-talet. Sturgill Simpson gör sedan en alldeles hjärtskärande version av den på sitt album ”Metamodern Sounds in Country Music” från 2014.
17 – Brinner – Hästpojken
”Jag letar igenom dom saker som jag aldrig förstår, Och där står, En liten man och säger världen är min och bara sångerna slår, Sin ridå, Jag hade några saker att få sagt, Jag hade några önskningar i natt, Då ibland när jag läser kan jag känna mig hel, Som en del, Av något stort men jag får ingenting gjort när jag tänker nåt fel, Ja ett fel”.
18 – Built-In Forgetter – The Temperance Movement
När vi rör oss vidare ut i den stora världen är det tur att vi kan luta oss mot nådens syster i den ultrasköna rockaren ”Built-In Forgetter”.
19 – Ghost Town – Sam Outlaw
“Wish that you could see this city just how it used to be, Burnin’ with the fire of industry, Wish that you could feel the life we once felt on these streets, But you can’t, no you can’t”. Det som en gång var är inte hur det är nu.
20 – Gå med mig vart jag går – Lars Winnerbäck
Det här är så nära industrirock Lasse Winnerbäck kommer. Den känslan förstärks när Thåström tar ton i den andra versen.

Vi har anlänt till slutdestinationen. Det har tagit sex år att ta oss hit. Nu kommer de tjugofem bästa albumen från de senaste åren. Bättre än så här blir det inte. Åtminstone inte just nu.

 

1 – Sturgill Simpson – A Sailor’s Guide To Earth (Utgiven: 2016 Placering då: 1)
Sturgill Simpson — en orkan av soul. Det är rubriken på Markus Larssons recension i Aftonbladet. Recensionen berättar vidare att Simpson hade en morfar som var soldat under Andra Världskriget. Han hette Ora. Ora krigsplacerades i Stilla havet och trodde att han skulle dö. Han var säker. Därför skrev han ett brev där han tog farväl av sin fru och deras nyfödde son. När Sturgill Simpson började skriva musiken till sitt tredje album”A sailor’s guide to Earth” mindes han hur han en gång hittade och läste brevet. Havet och sjömän har alltid varit en del av släktens själ, i verkligheten och som metafor.

Larsson skriver också att Sturgill Simpson har producerat skivan själv. Musiken blir också en berättelse om var han kommer ifrån. För honom är soul, country, psykedelia och rock inte några muromgärdade och segregerade genrer — allt hör ihop. Man kan se framför sig hur han sitter med hörlurarna hemma och med koncentrerad min försöker förstå hur låtarna ska smälta ihop lika sömlöst som på Marvin Gayes album ”What’s goin’ on”.
2 – Jason Isbell – Southeastern (Utgiven: 2013 Placering då: 1)
Bra melodier, gripande texter och en underbar röst, som tillsammans blir det recept som kokar ihop årets bästa album. Lyssna till exempel på ”Elephant” och ”Live Oak”, som den före detta Drive-By Truckers-medlemmen levererar.
3 – First Aid Kit – Stay Gold (Utgiven: 2014 Placering då: 3)
De fantastiska systrarna från Svedmyra har charmat de flesta svenska kritikerna. De har även lyckats med att få spela på anrika ställen som Royal Albert Hall i London och där också fått de brittiska kritikerna för sina fötter.
4 – St. Paul & The Broken Bones – Half the City (Utgiven: 2014 Placering då: 18)
Precis som Black Sabbath förra året så hamnar de på 18:e plats på denna oslagbara albumlista och båda banden kommer dessutom från Birmingham. Den stora skillnaden är att det i detta fall är staden i Alabama, Usa, vi pratar om. Musikmässigt är det också en viss skillnad. Sångaren ser ut som Phillip Seymour Hoffman, men sjunger som Otis, som en av mina vänner som sett dem live uttryckte det. Vi får en skön soulstund här.

Det här är albumet, som växt allra mest under de här åren. En fantastisk röst. Något av världens allra, allra bästa liveband. Soul i kvadrat.
5 – Jason Isbell & The 400 Unit – The Nashville Sound (Utgiven: 2017 Placering då: 1)
”Albumet är inspelat i den legendariska RCA Studio A i Nashville. Där storheter som The Beach Boys, Dolly Parton och Willie Nelson spelat in musik. Där är det numera Dave Cobb, som styr och ställer och skapar klassiker efter klassiker. Åtminstone för mina öron. Sammanfattningsvis låter det här som ett av årets allra bästa album. Albumet är så bra att det till och med får mig att längta till november. Jag som ogillar det mesta av årstider förutom sommaren. Det är då Jason Isbell återvänder till Stockholm tillsammans med The 400 Unit. Jag laddar redan för den söndagsmässan på Münchenbryggeriet.” Det skrev jag i juni när plattan kom och det gäller fortfarande. Förutom att söndagsmässan är avklarad såklart.

6 – Rival Sons – Great Western Valkyrie (Utgiven: 2014 Placering då: 1)
Från Long Beach i Usa kommer det här bandet, som på ett utmärkt sätt förvaltar rock ‘n’ roll-historien. Det doftar väldigt mycket Led Zeppelin, sedan finns några teskedar The Doors och några kryddmått Free och Hollies. Dessutom sjunger Jay Buchanan med en briljant och självklar rockröst.
7 – Queens of the Stone Age – …Like Clockwork (Utgiven: 2013 Placering då: 2)
”På gruppens sjätte album sänker Josh Homme tempot och sjunger bättre än någonsin. Det avslutande titelspåret visar att han är en av samtidens största artister.” så skriver Jan Gradvall i DI Weekend. Jag kan bara hålla med.
8 – Queens of the Stone Age – Villains (Utgiven: 2017 Placering då: 2)
Texterna är välkryddade med sex, droger och död. Ett dansant gung följer också med oss genom den här genialiska plattan. Jag får bara bekräftat det jag tyckt de senaste åren. En av rockmusiken allra mest livskraftiga genier har gjort det igen. Josh Homme har gjort ännu ett starkt album tillsammans med sina vänner i Queens of the Stone Age. Det enda jag kan klaga på just nu är att de inte kommer till Sverige under den turné de är ute på nu, men de kommer till Gröna Lund i juni. Jag tror nämligen att live är det ytterligare lite bättre än på platta.
9 – Jason Isbell – Something More Than Free (Utgiven: 2015 Placering då: 2)
Uppföljaren till albumet som toppade den här listan 2013 är också producerat av Dave Cobb. Skivan är inte lika direkt och mörk som ”Southeastern”, men likafullt underbar. Isbell berättar exempelvis historien om en ung och ensamstående mamma under depressionen i 30-talets amerikanska söder. I en starkt troende omgivning jobbar mamman hårt för ett bättre liv för sig själv och sina barn, samtidigt som hon bär på den enkla drömmen att få åka i en ”Hudson Commodore”.
10 – Joel Alme – Flyktligan (Utgiven: 2015 Placering då: 4)
I litteratur, film och intervjuprogram hard et skrivits och pratats om så många frånvarande farsor, så mycket om alkoholism och dysfunktionella familjekonstellationer att ämnet, hur allvarligt det än må vara, har börjat kännas tjatigt och bemöts emellanåt mest med en axelryckning. Men så kommer Joel Almes svenskspråkiga släktkrönika ”Flyktligan” och fan vet om det är den finaste arbetarklasskildring som getts ut på den här sidan av ”Skebokvarnsv. 209”. Det är en del av beskrivningen av detta underbara album i Sonic Magazine #79 och jag faller gärna in i hyllningskören.

11 – Viktor Olsson – Stenungsund (Utgiven: 2015 Placering då: 6)
”Viktor Olsson är 22 år och kommer från Stenungsund, lika delar industrisamhälle och västkustidyll några mil norr om Göteborg. På sitt debutalbum sjunger han om att växa upp just där men också om familj och konventioner, att flytta, bo på 27 kvadrat, en vän som gick bort och – förstås – den fantastiska, fruktansvärda, outgrundliga kärleken. Olsson bär sina influenser med stolthet – låter rent av både Tom Petty och Håkan Hellström vara med i texterna – men droppar också Swedish House Mafias ”Leave the world behind”, för även den är ett soundtrack till den värld han rör sig i och försöker förstå.”Det här är på det sätt Håkan Steen i Aftonbladet beskriver årets svenska debutalbum.
12 – Anderson East – Delilah (Utgiven: 2015 Placering då: 3)
Prispallen det här året avslutas av ytterligare en Dave Cobb-produktion. Anderson East är född i Athens, Alabama och begåvad med en röst som tar dig med i tidsmaskin till 60-talets allra bästa soulsångare. Det är i princip omöjligt att inte bli kär i Easts röst. I år är det svårt att inte dra paralleller till den kritikerrosade och väl uppmärksammade och fantastiska Leon Bridges. Det är bara det att Anderson East är ännu bättre i mina öron.
13 – Tyler Childers – Purgatory (Utgiven: 2017 Placering då: 3)
Den 19 januari går jag och nittonio andra ner i en källare på söder för att se Tyler Childers första framträdande på svensk mark. Det känns om en ynnest att få se flera låtar från denna fantastiska skiva i litet liveformat. Den 5 januari är skivan dessutom tillgänglig på annat sätt än via Bandcamp i Sverige.
14 – Brent Cobb – Shine On Rainy Day (Utgiven: 2016 Placering då: 3)
Vet inte riktigt hur det blev så att mina förväntningar var så högt uppskruvade på den här debutplattan? Kanske var det de smakprov, som ”Black Crow” som dök upp innan hela plattan släpptes i början av oktober? Kanske var det att kusin Dave Cobb producerat? Själva omslaget bidrog också på något obeskrivligt sätt till att höja förväntningarna. Extra roligt var det när förväntningarna också överträffades. Ett av årets allra bästa album.
15 – Courtney Marie Andrews – Honest Life (Utgiven: 2017 Placering då: 4)
I Chris Shifletts podd ”Walking The Floor” berättar Andrews om sin bakgrund som punkrockare och gatumusikant. Hon liknar också sitt låtskrivande vid att gå och fiska. Hon skriver hela tiden och säger att om du fiskar vet du inte vilken fisk du kommer att fånga, om du inte alltid fiskar…om jag alltid kastar ut mitt flöte så nappar det en bunt olika sånger. Här finns några mycket fina fångster samlade.

16 – Honeyhoney – 3 (Utgiven: 2015 Placering då: 1)
För tredje året i rad har Dave Cobb årets bästa album. Honeyhoney har sin bas i Los Angeles och Benjamin Jaffe och Suzanne Santo. Gruppens tredje alster släpptes i somras i Usa och kommer i Europa i början av nästa år. Santos röst smeker likt raspig honung de sköna toner som mina trumhinnor. Lyssna exempelvis på ”God of Love”, ”Yours to Bear” och ”Bad People”.
17 – Hästpojken – En magisk tanke (Utgiven: 2013 Placering då: 3)
Denna samling sånger, som gripit tag i mig och inte heller släppt taget under året, kommer från västkusten. Skivan innehåller också en av årets höjdpunkter alla kategorier, nämligen ”Brinner”.
18 – Caleb Caudle – Paint Another Layer On My Heart (Utgiven: 2014 Placering då: 2)
Tydligen är det bra att komma från Winston-Salem om man ska skapa musik som definierar det som brukar beskrivas som Americana. Det är en fröjd för örat att lyssna till tonerna och sången från Calebs sjätte album.
19 – Imperial State Electric – All Through The Night (Utgiven: 2016 Placering då: 7)
”Jag kapitulerar för den nya plattan. Den är med sin raka och medryckande musik en platta, som enkelt kvalificerar sig för kategorin fantastisk musik. Medaljplats på min topplista över årets album? Inte omöjligt. Jag hoppas att Nicke Andersson fortsätter utifrån sin egen devis och inte låter oss vänta allt för länge på ännu mer ny musik. Fram till dess rullar All Through The Night många, många gånger.” Det var på det sättet jag sammanfattade mina intryck av plattan när den kom och jag recenserade den för Rockbladets räkning. Här är slutresultatet.
20 – Kent – Tigerdrottningen (Utgiven: 2014 Placering då: 6)
På Valborgsmässoafton dök det upp, det elfte Kent-albumet. Den 6 maj hade det sålt guld. Låtarna har ett skönt driv och är väldigt fyllda av tydliga budskap. Det står sig också väldigt väl i den svenska skivskörden under 2014.

21 – The White Buffalo – Darkest Darks, Lightest Lights (Utgiven: 2017 Placering då: -)
Här kommer tryckfelsnisse. Jag ber oavkortat om ursäkt för att jag missade att få med det här albumet på förra årets oslagbara lista. Jag skrev bland annat så här när jag recenserade albumet:

Sammantaget är det ett album som rockar rumpan av mycket annat det här året. Tempot är uppskruvat något för att vara The White Buffalo. Samtidigt finns det vackra ballader också. Texterna är oftast åt det mörkare hållet och framförs av en väldigt vacker röst.
22 – Father John Misty – Pure Comedy (Utgiven: 2017 Placering då: 5)
“My first memory of music’s from, The time at JCPenney’s with my mom, The watermelon candy I was choking on, Barbara screaming, Someone help my son!” Raderna kommer från “Leaving LA. Ett tretton minuter långt och fantastiskt epos på denna vackra skiva.
23 – Chris Stapleton – From A Room: Volume 2 (Utgiven: 2017 Placering då: 6)
Del två är lite bättre än del ett.
24 – Drive-By Truckers – American Band (Utgiven: 2016 Placering då: 4)
“Surrender Under Protest” är skriven av Mike Cooley och det är också han som sjunger på den första låten som släpptes. Albumet är inspirerat av det tumultfyllda år, som är 2016. Den första singeln och ”Filthy And Fried” är ett par av mina favoriter.
25 – Hannah Aldridge – Gold Rush (Utgiven: 2017 Placering då: 11)
Hon är ännu en av dessa artister, som är född I Muscle Shoals, Alabama. Det är en blandning av soul och rock. Sadler Vaden från Jason Isbells The 400 Unit står för en del av gitarrspelandet på denna utsökta skiva.